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PORTRAIT – De A Few Good Men à A la Maison Blanche, en passant par The Social Network et The Newsroom, le scénariste Aaron Sorkin est un orateur des temps modernes. Son mot d’ordre, la recherche de la Sorkin est sans doute l'un des plus célèbres, des plus aimés, mais aussi des plus détestés des scénaristes américains. Reconnu par ses pairs avec A few Good Men au cinéma en 1992, et surtout A la Maison Blanche, série diffusée sur NBC de 1999 à 2006, il se taille dès ses débuts une image de chevalier blanc d’Hollywood. Celui qui dit ce qu’il pense et qui se sert de ses écrits comme de véritables obsession pour les pouvoirsChez Aaron Sorkin, pas de sexe, de fantastique ou de conte. Ses séries sont confidentielles, élitistes et ancrées dans la réalité. Son combat, c’est celui de la vertu. Ses sujets de prédilection sont la politique et les médias, là où le pouvoir est le plus tangible. Mais ce qui l’intéresse par-dessus tout ce sont les coulisses, car c’est dans l’ombre que l’on voit la génie? Réussir à rendre passionnant ce monde des pouvoirs, souvent opaque pour les téléspectateurs. Son tort? Mettre les pieds là il ne faut pas forcément. Sa vision du monde est parfois horripilante et il peut agacer. Mais on n’est pas obligé d’adhérer à une religion pour trouver un sermon efficace… Et chez lui tout est tellement bien écrit et bien amené qu’on ne peut qu’aimer», explique Séverine Barthes, maître de conférence à l’université de Paris III et auteur de plusieurs articles, dont sa thèse, sur les séries télévisées américaines.Il aime décrire un milieu de la façon la plus réaliste possible. Il fait énormément de recherches en amont mais au final, il peut se retrouver à narrer un milieu rêvé, tel que dans l’idéal il voudrait qu’il soit», renchérit Laure Depretto, universitaire et intervenante sur l’œuvre d’Aaron Sorkin, et notamment The Newsroom, lors de la conférence en 2013 sur le pilote et la chute» dans les séries première arme, l’écritureAaron Sorkin offre toujours quelque chose d’unique et de décalé. Bien que The Newsroom soit une série sur le câble, elle est à part sur HBO. De même qu'A la Maison Blanche ne ressemblait pas à l’époque aux autres séries de network. Idem avec The Social Network au cinéma qui lui a valu un Oscar en 2011», poursuit Séverine à un style d’écriture très personnel, Aaron Sorkin sait sensibiliser le public à sa cause. Pour Anne-Sophie Vermorel, journaliste pour SeriesAddict, Aaron Sorkin ne fait pas dans la fioriture, il se concentre sur la parole. Ses dialogues sont exceptionnels. Ils ne sont pas là pour combler du vide.» Pour Coralie Barroul, du blog Oblikon Aaron Sorkin est incisif et intelligent. Il a fait de la technique du walk and talk» parler en marchant sa signature. On est dans la réalité.»L’actualité comme moteur de rechercheAvec The Newsroom, le scénariste revient donc à ses premiers amours. Obsédé par ce 4e pouvoir, depuis Sports Night, Aaron Sorkin nous montre ici l’envers du décor d’une rédaction. Et pour ce faire, il choisit comme personnage principal l’actualité».Cette série est un concept dans une tradition américaine qui date des années 50-60 où on a l’habitude d’utiliser pour les chaînes de network l’écriture en flux tendu. La particularité de Sorkin, c’est de reproduire cette tradition pour une série du câble alors que le scénario est écrit du début à la fin», analyse encore Séverine bien que la réception de The Newsroom ait été mitigée auprès des journalistes américains qui y ont vu une critique latente de leur métier – le scénariste s’en est d’ailleurs excusé – les téléspectateurs, fans ou moins fans, reconnaissent tous son talent. Car dans sa bataille contre l’inculture, Aaron Sorkin l’élitiste est aussi un idéaliste. Sinon un utopiste, un authentique chevalier Clonta>>> Retrouvez l'ensemble de notre dossier consacré à The NewsroomLes spectateurs français peuvent désormais profiter du coffret DVD de la saison 2 29,99€ de The Newsroom» et d’une édition intégrale 39,99€, distribués par Warner Home Video.

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Pendantplus de dix ans, Adeline Blondieau a prêté ses traits à Caroline Drancourt dans la série phare de TF1, Sous le soleil.Elle a donc été l'une des stars les plus en vue du petit écran entre 1996 et 2008, et a même accepté de revenir sur le devant de la scène pour la suite de la série, intitulée Sous le soleil de Saint-Tropez, diffusée en 2013 sur TMC, arrêtée aussitôt à 14 juillet 2022 - MAJ 14/07/2022 1208 Geoffrey Crété 14 juillet 2022 - MAJ 14/07/2022 1208 Horreur Zombies Resident Evil est de retour, sur Netflix, avec une série qui s'intéresse à Wesker, l'un des grands méchants des jeux vidéo. Critique des 4 premiers épisodes. Après une douzaine de jeux Resident Evil sans compter les dérivés, une saga de six films avec Milla Jovovich, un reboot au cinéma en 2021, trois films d'animation et une semi-remorque de produits et machins dérivés, Resident Evil est un super-univers super-bordélique. Le royaume des zombies a accueilli des clones, des sectes, des dragons, des robots, des pouvoirs magiques, et tellement de mutants que les X-Men peuvent aller se rhabiller pour trois hivers. Mais ce monde ne suffit pas et la machine Capcom continue à avancer. Un remake de Resident Evil 4 sortira en mars 2023, la suite de Resident Evil Village est une solide option, un nouveau film Resident Evil pourrait arriver, et Netflix a également mis la main sur le paquet. Après l'affreuse série animée Resident Evil Infinite Darkness, voici donc venue une série en prises de vue réelles, centrée sur Wesker et sa petite famille. Une idée parfaitement incongrue, voire gentiment ridicule ? Oui. Mais la série commence comme un bon petit plaisir simple et régressif. Avis sur les quatre premiers épisodes. ATTENTION SPOILERS passé décomposé D'un côté, il y a 2022. Papa Wesker et ses deux filles emménagent à New Raccoon City, qui ressemble à un décor de Divergente, et cache les activités évidemment pas catholiques d'Umbrella. De l'autre, il y a 2036, monde post-apocalyptique peuplé de zombies et autres bestioles, où l'une des filles Wesker essaie de survivre et échapper à Umbrella. Au milieu, il y a beaucoup de questions. D'où Wesker est-il un papa célibataire ? D'où sort cette pilule d'antidépresseurs à base de Virus-T ? Pourquoi une histoire sur deux temporalités ? Pourquoi certaines scènes ressemblent à un spin-off de 13 Reasons Why ? Quel est le rapport avec Resident Evil au-delà de trois noms et deux vagues idées ? Inutile de chercher des réponses, puisque cette série vaguement adaptée des jeux vidéo est bel et bien un gigantesque pot-pourri. C'est un nouveau stade de mutation logique pour la saga, qui s'autorecycle et s'autoparodie depuis une bonne décennie, en injectant régulièrement une nouvelle babiole. La série Netflix apparaît comme un bébé difforme, entre les clichés de la mythologie culte Umbrella, le Virus-T, Wesker, les bestiaire et le caractère Z des films avec Milla Jovovich le futur post-apo et sous-Mad Max. Et tant pis si personne n'avait osé en rêver. Quel est le plus gros rat de cette image ? cour décolle Premier problème Resident Evil se tire trois balles dans le pied avec sa double temporalité, énorme frein pour le rythme de la série - et grande épreuve d'endurance pour toute personne venue cherche du Resident Evil. Pour avoir droit à sa petite ration de zombies, araignée géante et autres lickers dans le futur, il faudra ainsi survivre à un présent centré sur Jade et Billie, lancées dans le grand bingo de l'adolescence selon les séries américaines - nouveau quartier, nouveau lycée, nouveaux codes de survie, avec option petite brute et potentiel petit copain. Personne n'a envie de voir ça dans un Resident Evil, et aucune adaptation ne l'avait osé jusque là. 1 point pour l'audace donc, mais 15 en moins pour l'affront, qui remettra une pièce dans la machine "c'est l'algorithme Netflix". Néanmoins, cette facette SKAM Rance n'est pas uniquement ratée à cause des ados, incarnées par Tamara Smart et Siena Agudong. En réalité, à peu près rien ne va dans cette partie de l'histoire, qui déroule une énième version d'Umbrella, avec son centre sous-terrain top secret et nickel chrome, ses actionnaires diaboliques et anonymes, et ses expériences douteuses dans trois caisses en plastique. La richesse de la direction artistique ferait passer les Paul Anderson pour du Terry Gilliam, et la pauvreté générale est presque comique. Top 10 des pires "méchants" de tout Resident Evil La grande méchante PDG d'Umbrella, elle, aurait eu sa place aux côtés de Milla Jovovich. Fringuée, caractérisée et interprétée comme si elle sortait de Resident Evil 6 ce n'est pas un compliment, cette boss tendance dominatrice, incarnée par Paola Nuñez, plonge régulièrement la série dans le Z. Face à elle, le nouveau Wesker n'est qu'une coquille vide, héritée des jeux, où il n'a jamais été un personnage particulièrement riche malgré ses évolutions-mutations de sous-Matrix. Impossible de se passionner pour ce petit cirque, d'autant plus ronflant que tout ceci est censé être un compte à rebours avant le chaos. Le seul suspense réside sur le sort de papa Wesker et Billie avant l'apocalypse, mais vu le degré zéro d'intérêt pour ces deux personnages, c'est une belle perte de temps. La BO 100% pop et 0% utile n'arrange pas l'affaire. Niveau 3 sur l'échelle relou d'Ashley Graham skyzo-frémir Comment une moitié de série Resident Evil peut-elle être fade à ce point ? Peut-être pour artificiellement booster l'autre partie, consacrée à ce fameux futur post-apocalyptique. Budgets et ambitions de Netflix oblige, les paysages de 2036 sont encore moins sensationnels que ceux de Resident Evil Chapitre final et Resident Evil Extinction. Il y a des rues mal rangées, des maisons très sales, et beaucoup de sous-sols. Entre un mini-décor aux frontières de la parodie Mad Max, un tunnel encombré de voiture et un horizon international pour la suite, tout l'imaginaire post-apo est là. Le cahier des charges est rempli, même s'il est largement inspiré par les pires jeux vidéo et films de la saga. Pour masquer l'écriture extrêmement bête, la faute à une héroïne inspide Ella Balinska n'y peut rien et un sac de figurants parfaitements vides, la série sort alors la petite artillerie. Le fan de Resident Evil pourra compter sur les doigts d'une grosse main dodue les monstres tirés des jeux, et se repaître de quelques images sanglantes. D'un bras qui s'arrache sur le carrelage d'une salle de bain à des lickers qui ont rarement été aussi puissants, en passant par une araignée très énervée, un petit seau de sang chaud et chairs fraîches est jeté sur les murs à partir des épisodes 3 et 4. La satisfaction est relative, mais elle est là. Le sortilège ̶d̶u̶ ̶s̶c̶o̶r̶p̶i̶o̶n̶ ̶ de l'araignée de Jade Dans ces moments de pure série B, où le piège se referme sur les personnages-rats avec une malice à la hauteur de leur bêtise, la série Resident Evil embrasse son destin de petit plaisir régressif. Malgré quelques écarts qui donnent envie de se frapper la tête avec une brique quelqu'un a eu l'idée de mettre du Jamiroquaï sur une scène d'action, en 2022, la mise en scène connaît quelques petits sursauts amusants, notamment dans une scène de Prison Break version zombies. Ce n'est jamais très inventif, c'est même souvent bancal, et la photo est parfois illisible dans l'obscurité, mais c'est au-dessus de la moyenne des mauvaises séries torchées avec zéro effort. Le sang étant le seul joker de la série Resident Evil, le reste est réduit à peau de chagrin. Pendant que l'invincible Jade traverse des décors déconnectés les uns des autres, avec quelques accès d'héroïsme bas de gamme sauver un mioche en plein chaos, bien sûr, tout devient alors un cirque. Cette approche décomplexée est assumée avec l'irruption d'une secte de culs bénits du nord de la France, en hommage mi-étrange mi-grotesque aux Illuminados de Resident Evil 4. Mais comme c'est présenté-exploité-évacué en quelques scènes, la seule option est d'en rire, en désactivant quelques neurones pour ne pas s'encombrer d'une réflexion que les scénaristes ne veulent surtout pas avoir. La présence d'un monsieur tronçonneuse traduit ce manque de carburant, puisque cette image si mémorable de RE4 est réduite à une mini-scène parfaitement plate, avec une menace transformée en gag. Massacre de la tronçonneuse resident et vite Après 4 épisodes, la série Resident Evil se présente comme une nouvelle preuve que personne ne sait comment et pourquoi adapter les jeux vidéo cultes. Après un film Resident Evil Bienvenue à Raccoon City qui avait tenté le pari de l'adaptation directe pour essayer de charmer les fans, et une série animée centrée sur Claire et Leon, la série Netflix revient à la formule d'hier. Sur l'échelle du kamoulox et de l'amusante nullité, la création d'Andrew Dabb Supernatural se place au milieu de la saga de Paul Jovovich et Milla Anderson, en proposant un recyclage-remix improbable, qui doit finalement plus à un spin-off de The Walking Dead qu'aux aventures sur console - sauf si on prend Resident Evil 5 et Resident Evil 6 comme repères. Red is Dead A condition d'accepter cette approche, la série Resident Evil 2022 se regarde d'un œil à moitié ouvert et distrait, principalement grâce à un petit appétit de sang et de cruauté. A partir de l'épisode 3, le cauchemar commence enfin, un peu, et laisse espérer une vraie dose de monstres qui va venir bouffer tout le monde - et surtout toutes les intrigues insipides. Il faudra au moins ça pour digérer la partie pré-apocalypse gentiment insupportable, et une écriture qui ferait passer l'intro du jeu de 1996 pour du Aaron Sorkin. Reste aussi à voir où iront les quatre derniers épisodes avec la mythologie. Entre l'incident de Old Raccoon City qui rappelle beaucoup les événements de Resident Evil 3 Nemesis, Evelyn Marcus qui renvoie au co-fondateur d'Umbrella dans les jeux, et bien sûr la figure de Wesker au milieu, la série sème des indices aussi discrets que des parpaings. Si c'est comme le reste des hommages, ce sera du vent, mais l'espoir est permis. Dans tous les cas, Resident Evil version Netflix est jusque là une petite chose insignifiante, qui devrait juste donner envie de relancer un bon film de zombie 28 jours plus tard, 28 semaines plus tard, ou un bon jeu de la saga Resident Evil 1 et 2, originaux ou remakes. Tout savoir sur Resident Evil Suite de Resident Evil y aura-t-il une saison 2 sur Netflix ? Resident Evil les premières critiques de la série zombiesque Netflix sont tombées Resident Evil lickers et araignées géantes enflamment la bande-annonce de Netflix Newsletter Ecranlarge Recevez chaque jour les news, critiques et dossiers essentiels d'Écran Large. Vous aimerez aussi

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Le19 août 2022 sur TFX, Babsie Steger a offert une formation surprenante après ses billets dans différentes séries de petit écran. Un pays et un univers magique qui le remplit quotidiennement. Le symbole

Dans un contexte où l'offre en matière de séries n'a jamais été aussi pléthorique, le Veilleur d'écran[s] se propose d'être votre guide à travers les saisons. Qu'il s'agisse d'une ancienne série aujourd'hui culte, d'un carton récent ou d'un show plus anonyme, cette nouvelle chronique vous aidera à ne perdre votre temps qu'en bonne compagnie. Quand on me demande une recommandation de série sans me donner de critères spécifiques au préalable, Peaky Blinders est très souvent l'un des premiers titres à franchir mes lèvres. La série de la BBC demeure en effet, six ans après son lancement, l'une des plus solides et qualitatives qu'il est possible de visionner. C'est pourquoi j'ai décidé de vous en parler aujourd'hui... et aussi parce qu'on ne refuse rien aux Peaky f*cking Blinders. Accompagnez la lecture de cet article avec la musique de la série J'avais vraiment envie de commencer cette chronique par des remerciements... et comme je fais ce que je veux "Merci à Steven Knight je peux t'appeler Steven ? Stev' ?, d'avoir créé Peaky Blinders, une série aussi jouissive qu'exemplaire à tous les niveaux, et par la même occasion d'avoir incité les autres créateurs de séries à essayer de toucher du doigt l'excellence de votre oeuvre." Est-ce que j'en fais trop ? Certainement. Passons toutefois aux de racketPour les rares d'entre vous qui n'auraient jamais entendu parlé de cette série anglaise, Peaky Blinders s'intéresse durant 5 saisons la dernière vient tout juste d'arriver... coïncidence ? Je ne crois pas de 6 épisodes, au gang éponyme qui a sévi dans les environs de Birmingham, notamment en 1919, année où commence l'action de la première saison. Trafics et contrebande en tout genre, racket, trucages, violence... tout semblait alors bon pour s'enrichir et asseoir sa domination dans la région. L'intrigue suit avant tout la famille d'origine tzigane à la tête de cette organisation, les Shelby, et son leader charismatique et ambitieux, Thomas Shelby porté à l'écran par l'incroyable Cillian Murphy dont le niveau d'implication dépasse les 9 000 %. Les gipsy sont roisCe drame à la fois historique, familial et un peu policier sans surprise, durant leur montée en puissance, les Peaky Blinders vont devoir échapper aux autorités qu'ils ne peuvent pas toujours corrompre profite d'une richesse scénaristique remarquable. Cette dernière se nourrit d'abord du terreau fertile des années post Première Guerre mondiale, logiquement sombres, angoissées et déprimées, mais aussi ostentatoires pour peu que vous soyez dans les bons quartiers les costumes, les véhicules ou encore la décoration de l'époque respirent l'argent et le goût, mais aussi grâce à ses personnages mémorables. Toute la famille Shelby, ses alliés et ses adversaires rôles qui peuvent d'ailleurs s'inverser d'un épisode à l'autre sont impeccablement incarnés et sont servis par d'excellents dialogues, prononcés avec des accents exceptionnels - regardez cette série en VO par pitié -, ponctués de verre de whiskey et de cigarettes qui renforcent le côté “serious business” et “classe” du show. Les personnages de la série et leurs relations tantôt conflictuelles tantôt fusionnelles en font véritablement le sel et leur évolution au fil des saisons, leurs loyautés et motivations changeantes sont passionnantes à suivre. Impossible également de ne pas citer sans en dire trop pour autant que quelques guests de qualité font leur apparition dans certaines saisons aux côtés d'un casting régulier déjà exemplaire, à la fois marqué et classe à Dallas Birmingham Visuellement et esthétiquement parlant ensuite, seule une certaine The Handmaid's Tale peut se targuer aujourd'hui de proposer des effets de lumières et de fumées, une photographie et une mise en scène aussi bluffante que celle de Peaky Blinders dans le moindre de ses épisodes. On pourrait, cela dit, citer aussi Taboo, créée par... Steven Knight notez que sa prochaine série, See, semble d'ailleurs à en croire la bande-annonce prendre le même chemin de l'excellence visuelle. Les jeux d'ombres et de lumières de Peaky Blinders renvoient intelligemment aux éléments bicéphales décrits plus hauts, à savoir l'époque sombre où l'on essaye d'avoir des chaussures qui brillent malgré la boue et le sang, et des héros/antihéros à la morale pas toujours nette et dont le capital sympathie du côté du spectateur varie énormément. La réalisation est tout simplement brillante et la forme vient à merveille servir le propos du fond. On pourra peut-être reprocher à Peaky Blinders d'avoir un peu trop conscience avec le temps de son statut et de son style inimitable et ainsi d'abuser de temps en temps d'effets de style ralentis un peu abusifs pour se la raconter, personnages qui fument en permanence pour se donner de la contenance.... Mais à moins de binger l'intégralité de la série d'un coup et de risquer de faire une légère overdose, ce n'est pas un défaut suffisamment important pour bouder son plaisir devant l'écran. D'autant qu'il faut également parler de la musique. Celle-ci est volontairement anachronique, souvent rock mais pas que et percutante, et toujours parfaitement adaptée à ce qu'il se passe à l'écran et autre point fort du show. C'est bien simple, j'ai perdu le compte des moments où j'ai dégainé Shazam pour reconnaître un morceau et le mettre dans ma playlist. Si des noms comme Radiohead, Royal Blood, The White Stripes, Black Strobe, Black Sabath ou encore The Black Keys beaucoup de choses en Black dites moi vous parlent, vous savez ce qu'il vous reste à faire. Putain d'Anglais » Cette comparaison n'aura peut-être pas de sens ou pourra même énerver certaines personnes, mais Peaky Blinders est ce qui se rapproche le plus d'une expérience cinématographique sur le petit écran. Tout y respire la qualité artisanale et l'envie de marquer le spectateur au fer rouge, tandis que le format court des saisons est idéal pour ne pas s'ennuyer, mais suffisamment déployer le scénario et ses personnages. La volonté de toutes les personnes impliquées de faire la meilleure oeuvre possible est évidente dans le moindre plan, la moindre séquence, la moindre ligne de dialogue. Putain d'Anglais. Cette série est pour vous si - Vous voulez en prendre plein les yeux et les oreilles - Vous aimez les personnages charismatiques et/ou les anti héros - La période entre deux guerres en Angleterre vous attireCette série n'est pas pour vous si - Vous n'aimez pas les séries centrées sur des antihéros ou des gangs - Vous êtes allergique à la violence physique comme psychologique - Vous essayez d'arrêter de fumer et/ou de boire Si la série vient à l'origine de BBC Two outre Atlantique, chez nous c'est Netflix et Arte, mais avec un peu moins de souplesse qui a eu la bonne idée de récupérer les droits afin de rapidement proposer chaque saison quelques jours après la fin de la diffusion originale. Les 5 saisons actuelles y sont donc disponibles et l'on espère que ce sera toujours le cas pour les prochaines. Puisque oui, il devrait y avoir d'autres saisons. Notez pour finir que les fans de la série étant nombreux et productif, la BBC leur a offert un espace d'exposition virtuel une page web donc ou vous pouvez trouver ce genre de choses utilisé dans le logo de la chronique du jour Cracks par Harry Ward

Voicitoutes les solution Se dit d'une série passant sur le petit écran. CodyCross est un jeu addictif développé par Fanatee. Êtes-vous à la recherche d'un plaisir sans fin dans cette application de cerveau logique passionnante? Chaque monde a plus de 20 groupes avec 5 puzzles chacun.

^{23 août 2022 - MAJ 23/08/2022 1735 Thriller Une femme alpiniste, des hommes psychopathes, une méchante montagne, et une poursuite à la verticale c'était le programme de The Ledge, sorti de nulle part pour arriver en VOD ce 23 août. Toute personne normalement constituée et/ou très optimiste pouvait s'attendre à une petite série B, type Cliffhanger version survival. Mais abandonnez tout espoir The Ledge est une petite chose sans intérêt et sacrément nulle. la montagne salée Ça s'annoncait très bien un thriller type survival où une femme essaie d'échapper à un groupe de psychopathes, non pas en courant dans la forêt, mais en gravissant une montagne rocheuse sacrément dangereuse. Soit un doux petit programme de série B, confirmé par la présence du réalisateur Howard J. Ford, derrière les néo-DTV The Dead des zombies en Afrique et The Dead 2 des zombies en Inde, Never Let Go une mère qui tabasse tout le monde pour retrouver son bébé kidnappé, ou encore The Lockdown Hauntings un confinement avec des fantômes. Mais ça commence très mal. Dès la première minute, The Ledge ressemble à une parodie de publicité d'agence touristique, avec panoramas du massif rocheux des Dolomites, gros plans sur le matériel d'alpinisme et musique triomphante. C'est un parfait avertissement pour cette longue et mauvaise blague, qui compile à peu près tous les pires clichés. Personnages en carton triple épaisseur, flashbacks hilarants, dramaturgie de neuneu, et bien sûr mini budget pour maxi bullshit c'en serait presque délicieusement drôle si ça n'était pas aussi premier degré, et surtout étonnamment sage et fade, puisque The Ledge ferait passer Vertical Limit pour Mad Max Fury Road. S'accrocher à la miette de scénario vertical limité De Cliffhanger à Poursuite mortelle A Lonely Place to Die bien meilleur titre VO avec Melissa George, en passant par le français Vertige, un paquet de films a exploité la grandeur anxiogène des montagnes. Mais pour quelques sueurs froides et morts redoutables directement liés à la grimpette, il y a des tartines de cache-cache, bastons et autres tensions habituelles. La promesse d'une poursuite verticale était donc la grande la seule raison d'aller vers The Ledge, avec la curiosité de voir un dispositif de mise en scène exploiter et surtout assumer un tel pari. Howard J. Ford ment au moins autant et aussi mal que le gros fumier toxique qui porte une pancarte psycho dans le film, et veut absolument tuer l'héroïne. The Ledge n'a absolument rien d'une poursuite verticale, ou d'une poursuite tout court. Après une introduction fadasse à souhait, qui pose les enjeux grossiers et ridicules et personnages ridicules et grossiers comme des parpaings, il y a une petite scène où un abruti essaie de rattraper l'héroïne en escaladant. Spoiler comme c'est le début du film, il n'y arrive pas. Spoiler bis c'est le seul moment où The Ledge ressemble vaguement à ce qu'il devait être oui, l'affiche est une blague. Durée ressentie 127 heures La suite est un simple, pauvre et triste thriller statique, qui aurait aussi bien pu prendre la forme d'un sous-Panic Room. La gentille est bloquée sur une corniche, hors d'atteinte mais légèrement fébrile. Les méchants sont au-dessus, sur une plateforme, confortables mais légèrement impatients de la buter. La meute de psychopathes veut effacer toute trace de leurs folies, représentées par un bien beau caméscope. Reste alors une petite moitié de film, rythmée par des jets d'urine, un serpent et beaucoup, beaucoup de parlotte. Inutile de préciser que tout ça est filmé, monté et raconté comme un manche, et que The Ledge a finalement plus à voir avec un vieux téléfilm sur RTL9 qu'à une série B nerveuse découverte en festival. Dark Lara Croft psychopathe qui peut te battre Le seul motif de divertissement de The Ledge reste alors sa galerie de personnages, qui doit autant à Hélène et les garçons édition montagne qu'à un remake de Dexter version TF1. Le scénario du dénommé Tom Boyle est une suite ininterrompue de sketchs, qui grille en dix minutes absolument toutes les cartouches de la connerie tolérable. D'un duo de copines qui se lance dans un instant chatouille-fou rires comme dans une intro ratée de porno, à une démonstration de la masculinité toxique aussi subtile qu'un tweet de Jean-Marie Bigard "Toutes des putes !", c'est tout le petit manuel du mauvais scénariste qui se déplie à l'écran. Chaque idée, chaque intention, a la grâce d'une trace de pneu. Une fois "l'action" lancée, la nullité de The Ledge revient par vagues, avec des flashbacks que le tribunal de la Haye pourrait certainement considérer comme un crime contre l'humanité doté d'yeux. Chaque apparition du professeur d'escalade / ex-petit ami mort dans la montagne en la demandant en mariage en pleine ascension / levier émotionnel donner une motivation à l'héroïne, est un bijou de malaise. Tout y passe, des moments mignons en contre-jour dans la nature au regard-yeux-bleus-caméra, sans oublier la voix off digne d'un mauvais tuto de jeu vidéo "Utilise ton esprit, pas tes muscles". La Redoute, printemps-été 2023 Vous avez encore un doute sur la nullité de The Ledge ? Il y a une scène où un des personnages regarde son copain tombé en pleine escalade, qui hurle au sol avec la jambe explosée et une fracture ouverte. Et qui s'exclame "On dirait que sa jambe est salement amochée !". Seule utilité de ce navet il donne envie de revoir le très bon premier épisode de Masters of Horror, Incident On and Off a Mountain Road, réalisé par Don Coscarelli, et qui emploie la même structure une femme poursuivie par un tueur, en pleine nature, avec des flashbacks autour d'un petit ami-instructeur-tuto de survie. Sauf que c'était bien, et malin. The Ledge, disponible en VOD depuis le 23 août 2022 Résumé L'idée était amusante, et le film est drôlement nul. Incapable de tenir sa promesse de survival vertical, The Ledge jongle entre le comique involontaire et le thriller de bas étage. Circulez, y'a rien à voir. Newsletter Ecranlarge Recevez chaque jour les news, critiques et dossiers essentiels d'Écran Large. Vous n'êtes pas d'accord avec nous ?Raison de plus pour vous abonner ! Je soutiens la liberté critique articles liés}

Sedit d'une série passant sur le petit écran Anglicisme désignant un homme galant, distingué Ville australienne accueillant un Open de tennis Vendeur de bonbons Le prénom de la créatrice Coco Chanel Manoeuvre pour attirer l'ennemi ailleurs Relatif au poids Qu'est ce que je vois?

Le retour de Tom Selleck dans une série policière new-yorkaise intéressante. Depuis quelques années, l’image de Tom Selleck, playboy ambigu et un peu kitsch de Magnum 1980-88, commençait à flétrir légèrement dans la mémoire collective. La vague des séries d’auteur était passée par là. Elle condamnait au rôle de figurants de l’histoire ceux qui appartenaient à la télé d’avant, la télé sans qualités. Avec ses chemises hawaïennes ouvertes et ses jeans très, très serrés, Selleck ne manquait pourtant pas de charisme. Une raison suffisante pour donner envie de regarder une série. C’est ce qu’on sans doute pensé les boss de la chaîne CBS en offrant à l’ex-roi maudit presque 65 ans désormais un premier rôle dans leur nouveau drama policier, Blue Bloods. Un carton chez le public adulte », dit-on poliment dans les études de marché, ce qui signifie que les contemporains de l’acteur adorent tandis que les jeunes s’en foutent. Par la force des choses, rangeons-nous du côté des vieux Blue Bloods est plutôt une bonne surprise dans la cohorte morose d’une rentrée inquiétante en dehors de l’oasis du câble. Située à New York, elle raconte la vie d’une famille de flics de père en fils, autour d’un patriarche mélancolique – Tom et sa moustache, donc. Sa force réside dans sa propension naturelle à dévier de la ligne ordinaire des enquêtes à rebondissements que proposent les autres séries, pour se figer par moments dans la pure observation d’une dynamique familiale à la fois effrayante et gracieuse. Pour faire court, disons que Blue Bloods se souvient des films de James Gray. Plutôt une bonne idée. Olivier Joyard Blue Bloods, sur CBS le vendredi. En VOD sur

Alorsque la concurrence s'intensifie pour TPMP, Cyril Hanouna s'exprime enfin sur le potentiel arrêt de la série. Du côté de TPMP, la rentrée se prépare petit à petit. D’ailleurs, Cyril Hanouna répond enfin aux différentes rumeurs d’arrêt

Publié le 10/01/2011 à 0949 Thierry Lhermitte est le héros de Doc Martin sur TF1 Depuis qu'ils font cavaliers seuls, les comédiens du Splendid se sont tous essayés à la fiction télé. Chaque fois, les bonnes audiences sont au rendez-vous. À croire que le petit écran leur réussit aussi bien que le grand! Pas besoin d'aller chercher très loin pour s'en convaincre. Lundi dernier, Marie-Anne Chazel a dominé la soirée sur TF1 avec Bienvenue aux Edelweiss. Forte de 8,4 millions de téléspectateurs, cette comédie familiale connaîtra une suite l'hiver prochain. Dans le même registre, Thierry Lhermitte s'impose dès ce soir comme le nouveau héros d'une série fantasque sur la Une Doc Martin. S'il n'en est pas à son coup d'essai -dès 2002, il apparaissait dans Le Jeune Casanova-, le comédien s'est laissé convaincre par la qualité d'écriture des dialogues». On peut lui souhaiter la longévité des enquêtes menées par deux ex-Splendid, Dominique Lavanant et Martin Lamotte, dans Sœur TF1. Huit ans après son lancement, le programme fait encore des miracles, battant à l'occasion FBI portés disparus, The Closer ou tenant tête à Cold ont choisi l'option fiction de prestige». Bien avant de reprendre Le Malade imaginaire» pour France 3, Christian Clavier accepte dès 2000 de devenir le Thénardier des Misérables TF1, réalisé par José Dayan. Résultat 45% de part d'audience! Il enchaîne avec la minisérie Napoléon pour France 2. Évidemment la télé n'offre pas le même confort que le cinéma, confie-t-il, mais la vitesse a ses avantages ça vous pousse aux fesses, ça vous oblige à vous appuyer sur vos partenaires.» Avec Ali Baba et les quarante voleurs TF1, Gérard Jugnot atteint les mêmes sommets d'audience 10 millions de téléspectateurs. Je n'ai rien contre la télé, mais je veux y faire des choses que je ne peux pas faire au cinéma», observe le comédien. Même logique pour Josiane Balasko avec Françoise Dolto, le désir de vivre. La palme revient à Michel Blanc, qui, avec les deux épisodes de L'Affaire Dominici TF1, a réuni 11,9 millions et 11,7 millions d'individus, soit les 1re et 4e places du Top 100 des meilleures audiences de fiction pour 2003. Qui dit mieux ?A savoirLa première saison de Doc Martin compte six épisodes. Adaptée d'une série britannique, l'histoire s'articule autour d'un chirurgien frappé d'une soudaine phobie du sang. Il décide alors tout plaquer pour s'installer en tant que généraliste à Port-Garrec. Là, le petit brin de folie des habitants fait que tout ne se passe pas comme il l'avait prévu... CHACUNSA BULLE, une librairie du réseau Canal BD : Haruichi Furudate

1. "Une nounou d'enfer" 1993-1999CBSPourquoi on l’aime ? Pour les moments de fou rire et les looks kitsch de Fran Fine. La scène marquante toutes les fois où Niles, le majordome, et se sont phare des Nineties, Une Nounou d'Enfer met en scène Fran Fine, une trentenaire au franc-parler venue du Queens, en pleine recherche de travail, qui décide de faire du porte à porte au cœur de Manhattan pour vendre des produits de beauté. C'est alors qu'elle rencontre Maxwell Sheffield, un richissime producteur de comédies musicales, qui lui propose de devenir la nurse de ses trois enfants, Margaret, Brighton et Grace. Son hairdo choucrouté, ses tenues hautes en couleurs et son rire cinglant ont fait de Fran Fine la nounou la plus cool de l'Upper East Side. On se souvient notamment du fameux tailleur brique façon trompe l'œil portée par la nounou, du combo pull col roulé/robe fittée ultra-kitsch signature de l'époque, mais aussi des teddy strassés de mille couleurs portés par grand-mère "Sex and the City" 1998-2004HBOPourquoi on l’aime ? Pour les leçons de vie que Carrie, Miranda, Samantha et Charlotte nous ont offertes, sur le sexe, l’amitié, le féminisme, les relations amoureuses et bien sûr la mode. La scène marquante quand Carrie revient de Paris où elle devait vivre, et retrouve sa bande de copines dans le dernier épisode de la a fasciné et inspiré des milliers de fans à travers le monde au cours des années 2000. Inspiré d'un recueil de chroniques écrites par la journaliste new-yorkaise Candace Bushnell, Sex and the City brosse le portrait de quatre célibataires trentenaires Carrie Bradshaw, journaliste disséquant les relations homme-femme*, Charlotte York*, une galeriste un peu naïve en quête d'amour, Miranda Hobbes, avocate indépendante et cynique, et Samantha Jones, attaché de presse croqueuse d'hommes. Avec un humour décomplexé, les quatre personnages n’hésitent pas à relater sans langue de bois leurs expériences avec les hommes, qu’elles soient bonnes ou mauvaises. Si il y a une leçon à retenir les femmes aussi ont une vie sexuelle et peuvent le faire savoir. Sex and the City est devenu, en quelques années, un véritable manuel du sexe de plusieurs "Buffy contre les Vampires" 1997-2003The WB$Pourquoi on l’aime ? Pour les sujets traités souvent profonds féminisme, addiction, homosexualité… mis en lumière sous forme de métaphores. L'épisode marquant lorsque Buffy se sacrifie pour sauver sa soeur en sautant dans le vide pour refermer le portail magique qui aurait détruit le 10 mars 1997, Buffy voyait le jour sur les écrans TV aux Etats-Unis. Il aura fallu plus d’un an pour que la série créée par Joss Whedon traverse l’Atlantique pour investir la France. Ce show est tiré d’un film imaginé en 1992, dont le succès reste discutable. A chaque génération, une Tueuse issue d'une longue lignée d'Elues doit lutter contre les forces du mal soit une horde de vampires et de démons en tout genre. Dans les Nineties, cette élue est une jeune lycéenne qui s’appelle Buffy. Avec son esprit résolument teenage, ce show ponctué de références pop culture pointues a réussi à se hisser au rang de série culte et continue d'inspirer bon nombre de "Friends" 1994-2004NBCPourquoi on l'aime ? Pour ses personnages attanchants, drôles et les blagues incessantes. La scène marquante dans le premier épisode, quand Monica, Ross, Phoebe, Rachel, Chandler et Joey se rencontrent après que Rachel ait quitté son dix ans, Friends s'est hissé au rang de série emblématique et de plus rentable du petit écran. Elle suit au quotidien six amis et colocataires - Monica, Rachel, Phoebe, Ross, Chandler et Joey -, dont la particularité tient dans le célibat. Fun fact ? Plusieurs grands noms du cinéma encore méconnus du grand public ont fait plusieurs apparitions. En tête de file, Brad Pitt, David Arquette, Danny DeVito, Kristin Davis, Alec Baldwin, Dakota Fanning ou encore Winona Ryder, actuellement à l'affiche de Stranger Things. On aime aussi les looks des années 90 si particuliers et emblématiques des personnages, à la fois ludiques et "Melrose Place" 1992-1999FOXPourquoi on l’aime ? Pour la beauté des lieux et les iconiques crêpages de chignons. La scène marquante lorsque Matt enlève de force la perruque de 1992, deux ans après le succès de Beverly Hills 90210, Aaron Spelling décide d’imaginer une nouvelle série dérivée. Melrose Place brosse le portrait d’un groupe de trentenaires dans une petite résidence de huit appartements avec piscine. Comme dans toutes bonnes séries américaines des Nineties, un personnage machiavélique fait son apparition. Dans Melrose Place, il s’agit d’Amanda Woodward Burns, une jeune femme dotée d’une personnalité froide et d’un caractère irascible, qui devient très vite le personnage féminin le plus détesté de la série. Sa romance avec le docteur Peter Burns alimentera en grande partie le show, tout comme les couples culte, à l’image de Billy Campbell et Alison Parker. Trahison, vengeance, mariage, divorce, adultères… Melrose Place ou le soap-opéra le plus ultime des années "Ally McBeal" 1997-2002FOXPourquoi on l’aime ? Pour son humour décapant et complètement absurde, et les gags visuels à chaque épisode. La scène marquante la scène de danse d'Ally sur fond de Barry la fin des années 90, Ally McBeal a fait les beaux jours de M6. Cette série prend place dans un cabinet d’avocats huppé situé à Boston, où plusieurs personnages loufoques évoluent. En tête de liste ? Ally, une trentenaire libre et névrosée. Ce qui est avant-gardiste et plaisant, c’est la façon dont sont traités les sujets chaque épisode relate une affaire au tribunal, en mettant en corrélation la vie sentimentale ultra complexe des membres du cabinet. Ally McBeal joue la carte de l’absurde en surfant sur des sujets psychologiquement profonds. Le show a rapidement été qualifié de féministe. La raison ? L’héroïne se débat contre les problèmes auxquels sont confrontés les femmes dans la trentaine et n’hésite pas à les partager avec le spectateur. On se souvient aussi de la musique du générique imaginée par l’artiste américaine Vonda Shepard, qui résonne encore en "Dawson" 1998-2003The WB$Pourquoi on l’aime ? Pour ses personnages attachants et son esprit teenage si singulier. La scène marquante la mort de Jennifer lors du dernier épisode de la par Kevin Williamson en 1998, Dawson fête ses 20 ans cette année. Tout comme Beverly Hills à la même époque, cette série raconte l'histoire d'adolescents. Mais à l’inverse de 90210, elle met en scène des jeunes issus d’un milieu modeste. Toute la génération des années 90 a passé des soirées entières à regarder les aventures de la petite bande de Capeside. On se souvient de moments mémorables, à commencer par les histoires tumultueuses qu'a vécu le triangle amoureux Dawson/Joey/Pacey ou lorsque Jack décide de faire son coming "Le Prince de Bel-Air" 1990-1996NBCPourquoi on l’aime ? Pour l'humour et les looks rétro hauts en couleurs des personnages. La scène marquante on se souvient tous de la fameuse danse de Carlton, le cousin de la série qui a révélée Will Smith au grand public. Dans Le Prince de Bel-Air, il joue un adolescent modeste de 17 ans qui quitte Philadelphie pour s’installer chez son oncle et sa tante dans une belle maison à Los Angeles. En découle une déférlante de scènes hilarantes et comiques, qui mettent en lumière le conflit des classes. Qui dit quartier aisé, dit personnalités au coin de la rue. Au fil des épisodes, des guest de renom font leur apparition. Parmi eux, Oprah Winfrey, Tom Jones, Dr Dre, Boyz II Men, Queen Latifah et B. B. King.

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se dit d une serie passant sur le petit ecran